Sale!

自由和光明 | 梵高作品《鸢尾花》临摹

$110.00 $110.00

鸢尾和向日葵一样,原本都是很平凡的植物,但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美,对美好生活的向往,仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉,他画的鸢尾花鲜丽可爱,但又有点忧伤,有点孤独和不安,甚至有一种近乎挣扎的姿态

课程时间:07.29周六 2:30-5:30pm

Out of stock

SKU: WS PT 108 Categories: , Tags: , , ,
♠作品介绍
鸢尾花(Irises:是荷兰画家文森特·梵高的一幅作品,创作于去世的前一年1889年5月,当时梵高进了法国圣雷米(Saint-Rémy)的一间精神病院,在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。
这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”,它远远地就能吸引住人们的目光,色彩丰富,线条细致而多变,整个画面充满律动及和谐之美,洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾和向日葵一样,原本都是很平凡的植物,但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美,对美好生活的向往,仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉,他画的鸢尾花鲜丽可爱,但又有点忧伤,有点孤独和不安,甚至有一种近乎挣扎的姿态。[1]
这幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。[1]
画面被一片蓝色占去了大半,浅如海蓝,深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝,缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他,伴着生命而来。构图上,鸢尾花的整体造型 “内倾”,与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红,与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处,有一白色的鸢尾花,朵大,茎长,花蕊正对前方,成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影,彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵.高,他将心魂留在了画上。[2]

这是一幅很美的作品,梵高似乎也如同喜欢向日葵一样喜欢画这种植物,画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出,它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶;作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性;再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子,使得色彩对比强烈且和谐,并富有律动,色调也极其明亮,这正好体现出他“明亮一些,再明亮一些!”的口号,整幅画面富有活力,洋溢着清新的气息。鸢尾花本是一种很平凡的植物,但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美,是对美好生活的向往。他画的鸢尾花是那么的可爱,甚至有人认为它们比真正的花还美,还真实。[3]

鸢尾花》中最为引人注目的,应该是位于画面左侧,那一大朵白色的鸢尾花。不是被众星拱月地包围在其中,而是选择了像个局外人一样,孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花,和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世,这是明显的高更式构图风格,格外醒目。有的赏评上这样写:“这样耀目的白色花朵,在其它颜色的映衬下,显得格外生动和俏皮,更为整幅画增添了一丝生机。”[4]

《鸢尾花》,画面上的花依稀是模样怪异状,但细细品味中,鼻间处飘过那淡淡的、传说中的“味”,好似刻在你的画盘上、你的心上。极像人们将要绽放的青春一样,飞扬与燃烧在火红的岁月,尽管也要殆尽。但那美丽、光芒和生机,就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。也许人们在历史的回放片段中,在生物进化链上,似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼。而只用赞叹的目光,感受梵高,感受他寂寞、孤独与死亡。只凭这一纸画作的定格,抛弃梵高蓝紫色的忧郁和灰褐色的悲伤,也抛弃了人们对自己心痛的灵魂与愧疚。[3]

梵高画的《鸢尾花》,她首先是自然美,然后才是艺术之美因为她,人们可以想到鸢尾花的如此大美,可以浮想联翩,可以对梵高肃然起敬。这幅画,整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖,只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地;而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的,其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上,似乎这些大量的叶子是主角,而这些叶子的颜色是蓝色的,如大海一样普遍普通的蓝色,是否象征着那些平凡的百姓,叶子的颜色在光的作用下,有点苍白,是否预示着他们生活的艰难;他们所烘托出的美丽,又是那么的骄傲,这种骄傲骑在他们头上,把他们的痛苦,都明朗地画在哪里,确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。[3]

由此,而这些叶子们的身体都开始扭曲着,但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多,其底色稍为暗些,是否预示着高处也有暗淡的地方,正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时,这几种颜色的运用,又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处,就在于光的运用,使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。画面整体感相当出众的《鸢尾花》,有着幽闭的构图,厚重的色彩,灵活饱满的笔触,和细致敏感的绘画视角。丰硕的蓝紫色花瓣,大面积绿色的尖头长叶向上欲冲,星星点点的黄色花蕊,加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊,还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。[3]

♥作者简介

梵高是荷兰画家,1853年3月30日生于津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔,因患精神病而自杀身亡。他早年经商,后来热衷于宗教。
梵高的作品多采用点彩画法,画面色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他的代表作《向日葵》《咖啡馆夜市》等等。今天分析这些作品,很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识,还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在梵高的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。[4]
♦课程时间
07.29周六 2:30-5:30pm
♣课程地点
3.04 Suite,3 Level,39 Liverpool St,Sydney(Chinatown南北亭烤肉院内3楼)
◊老师介绍
合作画室——一个画室
悉尼【一个画室】 🎨独创右脑思维绘画方法,用专业打造系统教学课程,让你在轻松愉快的氛围里见证自己从手残星人到绘画大触的神奇进步!画室老师均有十几年艺术绘画扎实功底,美术名校出身,有美国纽约企鹅出版社合作插画师,国际4A广告公司美术设计师,悉尼新锐获奖艺术家🏆 素描/彩铅/水彩/油画/速写/平面设计/艺术史/时尚插画/ 动漫/ 艺术史。画室会定期举办艺术鉴赏,展览,写生活动。收获有用绘画🎨技能,结交有趣朋友。在阳光明媚的画室,感受手中作画带来的放松宁静和满满的成就感。
参考资料
1. 鸢尾花  .有画网[引用日期2015-03-12]
2. 鸢尾花  .灵感家网[引用日期2015-03-12]
3. 鸢尾花  .橡树摄影网[引用日期2015-03-12]
4. vincent van gogh 文森特·梵高 荷兰画家  .有画网[引用日期2015-03-12]
 
 
想要了解更多课程信息,可以扫描Workshop客服微信进行咨询哦~

Reviews

There are no reviews yet.

Be the first to review “自由和光明 | 梵高作品《鸢尾花》临摹”

Your email address will not be published.